Este curso está dirigido a todos aquellos que tengan el interés de trabajar en estudios de grabación profesionales.
Se ven los conceptos teórico/prácticos fundamentales para la realización de grabaciones, ediciones, mezcla y mastering dentro del concepto de producción discográfica y postproducción de sonido.
Se brindan conocimientos que facilitan la interacción con plataformas eléctricas y/o digitales, instalaciones acústicas y software relacionados con el ámbito audiovisual.

La producción artística está contemplada como un elemento infaltable en la preparación de aquel que quiera realizar trabajos con audio o video.
Se realizan proyectos prácticos que posibilitan la puesta en marcha de los conocimientos adquiridos por los alumnos, lo que les permite tener criterios técnicos y artísticos.

Duración: 12 meses (48 clases).
Modalidad: presencial.

Programa del Curso:

·  Plataformas: Pro Tools, Nuendo, Cubase, Sonar o Ableton Live.
Creación de sesiones, configuración, ruteos, grabación, edición, mezcla y automatización.

· Consolas: Secciones que la componen, tipos, clasificación y usos. Consolas In-line, de
producción, etc.
Uso de cajas directas (activas y pasivas), preamplificadores, monitores, patcheras y conexionado
general de un estudio.

· Tipos de ecualizadores (Shelving, shelving con picking, semiparamétricos, paramétricos, full
paramétricos, gráficos.
- Tipos de filtros: Low pass, Hi pass, Band pass, filtro notch. Aplicaciones.
- Analizadores de espectro.
- Rango dinámico, ruido y reductores de ruido.

· Procesos dinámicos
Compresión, expansión, deesser, limitadores. Medición de RMS y pico.

· - Compresión multibanda.
· - Compresión paralela.

· MIDI.
- Interface, control midi, conexionado, spider audio y CV, mergers & splitters, canales, modos,
eventos, mensajes de sistema, mensajes de control, sistema de tiempo real y sincronización,
lenguaje midi, intercambios de datos, sistema exclusivo, sample Dump Standard (SDS),
interpretación y análisis de data, interpretación de cartas de implementación, controladores Midi
alternativos, la norma “General Midi” (GM), los archivos midi (midi files), grabación y edición en
canales Midi:

- Instrumentos virtuales (VSTi).

· Uso de Simuladores de amplificadores.

· Afinación de voces (Autotune, Melodyne).

· Procesos espaciales: Historia y progreso de recintos y dispositivos, tipos y principios de
funcionamiento, uso en grabación y mezcla.
Reverberación. Tipos y aplicaciones
Delay, tap delay.

· Procesos de Modulación: Chorus, Flanger, Phaser, Vibrato, Pitch, Trémolo, Aural exiter,
Distorsión, Wah Wah.

· Micrófonos.
Características y aplicaciones. Dinámicos, condensadores, de cinta. Patrones polares.
Atenuadores. Filtros. Sensibilidad. Respuesta en frecuencias, relación señal/ruido, max SPL, nivel
de ruido equivalente. Impedancia.
Técnica de microfoneo. Técnicas estéreo (XY/AB)
Multimicrofoneo: Microfoneo de batería acústica.

· Consolas de mezcla Analógicas: monitoreo, grabación y mezcla. Cables y conectores para
señales analógicas.

· Fundamentos teóricos: corriente, tensión, resistencia. Ley de ohm.
Corriente alterna y continua. Valor Rms o pico, potencia, impedancia,
resistencias en serie y en paralelo, dBu, dbv, dbm, normas + 4 dmu, -10 dbv, niveles y tipos de
líneas, señal balanceada y des balanceada, relación S/N, respuesta en frecuencia, distorsión
armónica, distorsión por intermodulación, sensibilidad.

· Preamplificadores: relación de impedancias (mic/pre), ganancia, margen de sobrecarga,
picómetro, entrada de línea, entrada de micrófono, entrada HI Z.
· Audio Digital: digitalización, frecuencia de muestreo, profundidad de bits, cuantización,
codificación, dither, clock.
Normas digitales Sp/dif, AES/EBU, óptica, Adat, Tdif. World clock.
Conversores AD/DA, características.

· Componentes del estudio de grabación: Control Room, sala de grabación, cabinas Iso.

· ProTools
Plataformas y compatibilidad, I/O setup, plantillas OMF.
Mixer: Tipos de canal, audio, auxiliares, midi, master.
Envíos auxiliares.
Inserts.
Grupos de mezcla.
Edición:
Grupos de edición, regiones, modos shuflle, slip, grid, Sound replace,
Inspector.
Corrección de tiempo de instrumentos rítmicos.
Grabación
Modos: Autopunch, destructive, new tacke.
Administración de archivos.
Automatización.
Modos autolatch, auto match, write.
Procesamiento de señal
Plataforma RTAS Y AS.

· Taller de grabación:
Ruteo de señal, nivel y medición de entrada, cadena de ganancias (preamplificador/ conversor
A/D), monitoreo en Control Room. Mezcla analógica.
Mezclas analógicas y por software de auxiliares.
Amplificación de auriculares.
Grabación de voces, instrumentos acústicos, bajo eléctrico (line con direct box, pre output y mic),
guitarra eléctrica (line con direct box, técnica con varios micrófonos), teclados, etc.
Grabación de overdubs.

· Edición en pistas de Batería: Corrección de tempo. Reemplazo de sonidos con librería de
Samplers (trigering). Time strech, detección de hitpoints, cuantización real time, pitch,
congelamiento del time streching y pitch.

· Uso de samplers.

· Fundamentos y tipos de Síntesis:
- Formas de onda básicas. Aspectos de la altura.
- Osciladores y generadores.
- Aspectos del timbre.
- Filtros.
- Aspectos de la forma dinámica.
- Envolventes.

· Acústica aplicada:
Aislación, TL, STC, ley de masa, tipos de tabiques, tabiques combinados, pisos flotantes, techos
suspendidos, puertas y ventanas acústicas.
Diseño de recintos: Cálculo modal, Rt 60 ideal. Frecuencia de Schroeder.
Software de cálculo.
Absorbentes: porosos, diafragmáticos, resonadores de Hemholtz, bass trap, cilíndricos.
· Postproducción
Música, FX, sonido directo/diálogos. Foley.
Manejo de Librerías.
Musicalización - Música original
Análisis de la interacción del audio (música-postpro-diálogos) con la imagen en fragmentos de
Películas y piezas audiovisuales.

Práctica general.
Sonorización de material audiovisual para Publicidad, Televisión, Cine o Teatro.
Trabajo práctico sobre lo aprendido en el curso.
Examen final.
Entrega de certificado.