Todos los cursos pueden realizarse en forma Intensiva, es decir, en menor tiempo que en su forma regular.

Este curso está dirigido a todos aquellos que tengan el interés de trabajar en estudios de grabación profesionales.
Se ven los conceptos teórico/prácticos fundamentales para la realización de grabaciones, ediciones, mezcla y mastering dentro del concepto de producción discográfica y postproducción de sonido.
Se brindan conocimientos que facilitan la interacción con plataformas eléctricas y/o digitales, instalaciones acústicas y software relacionados con el ámbito audiovisual.

La producción artística está contemplada como un elemento infaltable en la preparación de aquel que quiera realizar trabajos con audio o video.
Se realizan proyectos prácticos que posibilitan la puesta en marcha de los conocimientos adquiridos por los alumnos, lo que les permite tener criterios técnicos y artísticos.

Duración: 12 meses (48 clases).
Modalidad: presencial.

Programa del Curso:

·  Plataformas: Pro Tools, Nuendo, Cubase, Sonar o Ableton Live.
Creación de sesiones, configuración, ruteos, grabación, edición, mezcla y automatización.

· Consolas: Secciones que la componen, tipos, clasificación y usos. Consolas In-line, de
producción, etc.
Uso de cajas directas (activas y pasivas), preamplificadores, monitores, patcheras y conexionado
general de un estudio.

· Tipos de ecualizadores (Shelving, shelving con picking, semiparamétricos, paramétricos, full
paramétricos, gráficos.
- Tipos de filtros: Low pass, Hi pass, Band pass, filtro notch. Aplicaciones.
- Analizadores de espectro.
- Rango dinámico, ruido y reductores de ruido.

· Procesos dinámicos
Compresión, expansión, deesser, limitadores. Medición de RMS y pico.

· - Compresión multibanda.
· - Compresión paralela.

· MIDI.
- Interface, control midi, conexionado, spider audio y CV, mergers & splitters, canales, modos,
eventos, mensajes de sistema, mensajes de control, sistema de tiempo real y sincronización,
lenguaje midi, intercambios de datos, sistema exclusivo, sample Dump Standard (SDS),
interpretación y análisis de data, interpretación de cartas de implementación, controladores Midi
alternativos, la norma “General Midi” (GM), los archivos midi (midi files), grabación y edición en
canales Midi:

- Instrumentos virtuales (VSTi).

· Uso de Simuladores de amplificadores.

· Afinación de voces (Autotune, Melodyne).

· Procesos espaciales: Historia y progreso de recintos y dispositivos, tipos y principios de
funcionamiento, uso en grabación y mezcla.
Reverberación. Tipos y aplicaciones
Delay, tap delay.

· Procesos de Modulación: Chorus, Flanger, Phaser, Vibrato, Pitch, Trémolo, Aural exiter,
Distorsión, Wah Wah.

· Micrófonos.
Características y aplicaciones. Dinámicos, condensadores, de cinta. Patrones polares.
Atenuadores. Filtros. Sensibilidad. Respuesta en frecuencias, relación señal/ruido, max SPL, nivel
de ruido equivalente. Impedancia.
Técnica de microfoneo. Técnicas estéreo (XY/AB)
Multimicrofoneo: Microfoneo de batería acústica.

· Consolas de mezcla Analógicas: monitoreo, grabación y mezcla. Cables y conectores para
señales analógicas.

· Fundamentos teóricos: corriente, tensión, resistencia. Ley de ohm.
Corriente alterna y continua. Valor Rms o pico, potencia, impedancia,
resistencias en serie y en paralelo, dBu, dbv, dbm, normas + 4 dmu, -10 dbv, niveles y tipos de
líneas, señal balanceada y des balanceada, relación S/N, respuesta en frecuencia, distorsión
armónica, distorsión por intermodulación, sensibilidad.

· Preamplificadores: relación de impedancias (mic/pre), ganancia, margen de sobrecarga,
picómetro, entrada de línea, entrada de micrófono, entrada HI Z.
· Audio Digital: digitalización, frecuencia de muestreo, profundidad de bits, cuantización,
codificación, dither, clock.
Normas digitales Sp/dif, AES/EBU, óptica, Adat, Tdif. World clock.
Conversores AD/DA, características.

· Componentes del estudio de grabación: Control Room, sala de grabación, cabinas Iso.

· ProTools
Plataformas y compatibilidad, I/O setup, plantillas OMF.
Mixer: Tipos de canal, audio, auxiliares, midi, master.
Envíos auxiliares.
Inserts.
Grupos de mezcla.
Edición:
Grupos de edición, regiones, modos shuflle, slip, grid, Sound replace,
Inspector.
Corrección de tiempo de instrumentos rítmicos.
Grabación
Modos: Autopunch, destructive, new tacke.
Administración de archivos.
Automatización.
Modos autolatch, auto match, write.
Procesamiento de señal
Plataforma RTAS Y AS.

· Taller de grabación:
Ruteo de señal, nivel y medición de entrada, cadena de ganancias (preamplificador/ conversor
A/D), monitoreo en Control Room. Mezcla analógica.
Mezclas analógicas y por software de auxiliares.
Amplificación de auriculares.
Grabación de voces, instrumentos acústicos, bajo eléctrico (line con direct box, pre output y mic),
guitarra eléctrica (line con direct box, técnica con varios micrófonos), teclados, etc.
Grabación de overdubs.

· Edición en pistas de Batería: Corrección de tempo. Reemplazo de sonidos con librería de
Samplers (trigering). Time strech, detección de hitpoints, cuantización real time, pitch,
congelamiento del time streching y pitch.

· Uso de samplers.

· Fundamentos y tipos de Síntesis:
- Formas de onda básicas. Aspectos de la altura.
- Osciladores y generadores.
- Aspectos del timbre.
- Filtros.
- Aspectos de la forma dinámica.
- Envolventes.

· Acústica aplicada:
Aislación, TL, STC, ley de masa, tipos de tabiques, tabiques combinados, pisos flotantes, techos
suspendidos, puertas y ventanas acústicas.
Diseño de recintos: Cálculo modal, Rt 60 ideal. Frecuencia de Schroeder.
Software de cálculo.
Absorbentes: porosos, diafragmáticos, resonadores de Hemholtz, bass trap, cilíndricos.
· Postproducción
Música, FX, sonido directo/diálogos. Foley.
Manejo de Librerías.
Musicalización - Música original
Análisis de la interacción del audio (música-postpro-diálogos) con la imagen en fragmentos de
Películas y piezas audiovisuales.

Práctica general.
Sonorización de material audiovisual para Publicidad, Televisión, Cine o Teatro.
Trabajo práctico sobre lo aprendido en el curso.
Examen final.
Entrega de certificado.

Este curso está destinado a toda persona interesada en operar o asistir la operación de sonido en
conciertos, shows, espectáculos teatrales, conferencias y eventos en general. Adquiriendo además
el conocimiento necesario para diseñar, montar y calibrar un sistema de sonido profesional.
Los aspectos teóricos y prácticos se relacionan constantemente para permitir el dominio de las
herramientas técnicas y artísticas relacionadas con el manejo del sonido en vivo.
La finalidad es que el alumno adquiera conocimientos prácticos necesarios para el manejo de consolas de diferentes tipos, procesadores, micrófonos, software aplicado, etc.

Duración: 4 meses (16 clases).
Modalidad: presencial.

 
Programa del Curso:

· Definición de Sonido
Onda seno - Frecuencia - Longitud de onda

· La Fase
Grados de desfasaje - Combfiltering
· Representación eléctrica del sonido
Señal de audio - Signal level

· El Decibel
Amplitud - Nivel SPL - Ganancia unitaria - Dbv - Dbu - Dbm

· Rango dinámico
De un instrumento - De la música - De un equipo

· El timbre
Espectro armónico - Envolvente de un sonido

· Transductores
De entrada - De salida

· Flujo de la señal (signal flow)
Cajas directas (direct box) - Activas - Pasivas

· Consolas (analógicas y digitales)
Especificaciones técnicas
Tipos - De Producción, in line, split, de Monitoreo, etc.
Sección de entrada - Mic in, Line in, Tape in (tape return), Trim, Inserts, Flip, Phantom Power, Indicador
Overload, Etapa de Ecualización y Filtros, Fade de canal, Consideración sobre el concepto Pre y Post en
general, PFL, Paneo, Solo (AFL), Envios auxiliares, Asignación a buses, Direct out, Sección Monitoreo,
Master out

· Micrófonos
Dinámicos – Condenser - De cinta - De línea (rifle) - etc.
Patrones polares - Respuesta en frecuencia - Efecto de proximidad - Impedancia de salida - Líneas de
micrófonos (balanceadas / desbalanceadas)

· Técnicas de microfoneo

· Procesos Lineales/No lineales
Clasificación, utilidades y parámetros

· Ecualizadores
Shelving – Semiparamétricos – Paramétricos - Full Paramétricos - Gráficos
· Compresores
· Compuertas (gates)
· Compuertas con expansor (gate expander)
· Expander
· Limitador
· Exiter
· Reverberación
· Delay
· Flanger
· Chorus
· Phaser

· Parlantes
Construcción - Clasificación por rango de frecuencias - Características técnicas - Respuesta en frecuencia

- Frecuencia de resonancia - Directividad - Rendimiento - Sensibilidad - Potencia RMS, Programa y Pico

· Cajas acústicas (bafles)

· Amplificadores de potencia
Características técnicas - Respuesta en frecuencia - Distorsión armónica - Distorsión por intermodulación -
Relación señal/ruido - Nivel de entrada - Potencia de salida - Factor de amortiguación - Nivel de saturación
de entrada - Impedancia de salida - Diferencia entre potencia RMS, Musical y Pico

· Filtros divisores de frecuencia (crossovers)
Pasivos
Activos

· Cobertura del sonido en grandes distancias
Uso de delays como herramienta de corrección

· Sistemas Line-array

· Mezcla de monitoreo

· Mezcla de PA

· Circuito general Standard

· Conexiones en escenario, monitoreo, procesadores y house mixer

Práctica general.
Trabajo práctico de lo aprendido en el curso.
Examen final.
Entrega de certificado.

Este curso está dirigido a toda persona interesada en asistir a una banda de música desde el escenario.
Hoy en día el Stage deja de ser un simple colaborador en un espectáculo musical para convertirse en un
pilar importantísimo para la realización de cualquier show profesional.
El alumno alcanza los conocimientos necesarios para generar o resolver situaciones de cualquier
escenario.

En nuestros días el uso de la informática alcanzó a diversas profesiones, y la música no es la
excepción.
En este curso el alumno aprende entre otras cosas a usar los editores de partituras Sibelius y Finale, con
ellos es posible escribir partituras desde una computadora y además ampliar sus posibilidades utilizando
un controlador MIDI (teclado o instrumento MIDI externo).
La finalidad es que el estudiante adquiera conceptos de composición y arreglos musicales, pudiendo ser capaz de escribir partituras e interpretarlas con diferentes bancos de sonidos.

Requisito: se deben tener conocimientos básicos de escritura musical tradicional.

Duración: 2 meses (8 clases).
Modalidad: presencial.

Programa del Curso:

• Reglas de composición clásica y contemporánea
• Arreglos musicales
• Técnicas
• Estilos
• Escritura por partes
• Instrumentos típicos de una banda clásica, orquesta de tango, filarmónica, formación de jazz,
• banda de rock, etc.
• Uso de los programas Sibelius o Finale como editores de partituras
• Funciones
• Escritura y trascripción
• Banco de sonidos
• Conexiones entre computadora e instrumentos MIDI (controladores).
• Escaneo de partituras impresas
• Control de expresión de los diferentes instrumentos que componen una partitura grupal
• Importar y exportar archivos MIDI
• Instrumentos virtuales

Práctica general.
Creación y edición de partituras originales o transcriptas usando los conceptos musicales vistos en el
curso.
Interpretación de partituras usando software de instrumentos virtuales y samplers.
Trabajo práctico de lo aprendido en el curso.
Examen final.
Entrega de certificado.